诗意墨境
自开发 “经典诵读”校本课程以来，学校一直在寻找多种渠道丰富此课程。学校美术组从中国古代的绘画艺术特色中受到启发，觉得古人讲究诗、书、画、印相结合，经典诵读也可以与艺术相结合，让艺术辅助经典诵读。因此，学校美术组老师结合经典诵读校本课程，将诗歌引入美术课堂，与传统的水墨画结合起来，让学生体验祖国文化的博大精深，学习诗画结合方法，领略国画的风采，真正做到了“诗中有画，画中有诗”。
古诗距今已有三千多年的历史，名篇佳作，浩如烟海，咏诵着诗人对生活的向往和追求。诗，意深远婉约，追求极致的语言美感。水墨画是中国艺术的瑰宝，距今也有二千多年的历史，水墨晕染的特性有表达境的优势，它创造了梦幻般的仙境美感。将诗歌的意引入到中国传统水墨画的境中，让古诗与水墨碰撞出艺术的火花，营造出轻灵优雅的意境画面。
意境是什么?意境就是情与景的结合，亦称“情景交融”。当人们感受一首诗或一幅画时，在眼前便会呈现出一片或清新宁静或壮丽雄伟的景象，仿佛自己亲临于大自然之中。诗与画都追求意境，诗产生意，画产生境。诗和画的结合就促就了意和境的结合。即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
一、深情诵读诗歌，体味诗歌内涵
诗的内涵，诗的意，通过反复诵读可以品味出来。《山行》这首诗出自唐代著名诗人杜牧。诗以秋天枫林为主线，贯穿整首诗。“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”远处一条弯弯曲曲的石头小路蜿蜓伸向山头，“远”和“斜” 字写出了山路的绵长，山路的顶端白云缭绕，这里的“人家”照应了上句的“石径”，一条山间小路，也许就是那几户人家上上下下的通道吧？这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地。前两句都是为后两句蓄势，这么晚了，“我”还停车于山前，只因为眼前这满山如火如荼的枫叶。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之心难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。“霜叶红于二月花”， 在夕晖晚照下，真是满山云锦，如烁彩霞，它比二月的春花还要火红，还要艳丽呢！点明喜爱枫林的原因，这火红的秋色情韵悠扬，余味无穷。
远山、石径、白云、人家、枫林、霜叶、二月花，枫叶流丹，层林如染，感受到秋天枫叶遍地，游人们禁不住停下脚步欣赏这美景的画面，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖,为水墨课作品的展现提供了基础。
二、纵情挥洒翰墨，体味水墨韵味
水墨的韵味，水墨的境，是中国水墨画的精髓。“境”是抽象的，有人说中国画讲求“似与不似之间”，水、墨、色淋漓，弥漫于宣纸间，虚与实、空与满、形与神、情与景，妙不可言。南齐谢赫“六法论”中提出“气韵生动”这一概念，“凡书画当观韵”就是要求意境要高，风神气度要雅。“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。通过中国水墨画用笔的轻、重、缓、疾和用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、疏密，穿插、逆顺等表现《山行》等自然景象，无不产生出特有的节奏和韵味。在这种节奏和韵味中，便表现了艺术中的“气韵”，欣赏一幅画，画中的“气韵”很重要，好的作品能更好的表达作者的思想，让人产生和谐的美感。描绘《山行》中生动的景象，让人追求向往画中的境，远处雄浑厚重的高山，云雾缭绕，山间蜿蜒曲折的小路，近处遍地的枫林，赋上朱红等色彩，绘出一片层林如染的景象，让人不由的跟随着画笔“走入”画中。
三、倾情作品呈现，体味诗画意境
“诗以言志，画以抒情”，完美的将中国的水墨画与诗歌结合起来，这样造就了极高的艺术境界。诗文和水墨画的结合在古时候文人墨客就甚是喜欢，他们偶尔三三两两的聚在一起，饮酒对诗，下笔成画。校本课程的开发，这种闲情雅趣被运用到小学的美术教育中，让学生感受到了文人气息。他们更愿意带着一种悠闲的心情，运用手中的画笔游走在诗中那美妙的意境中。通过水墨的基本技巧把山、水、树、人物跃然于宣纸上，提上一句或多句诗句，让观者体味到“诗中有画，画中有诗”的意境。
“诗是无形画，画是有形诗。”诗是语言艺术，它运用生动的语言集中概括反映社会生活，抒发感情。水墨画属造型艺术，它抓住人或事物的形状特征，以表达感受与思想。它们密不可分。诗丰富了画的内涵，提高了画的意，水墨诠释了诗的韵味，提高了诗的境。画境之中体现诗意，诗意凝聚于画境之间。
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